Καθαρόαιμος ρωσικός "Βυσσινόκηπος" στο Badminton

06.09.2010
Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας έρχεται στην Ελλάδα, στη σκηνή του θεάτρου Badminton με τον «Βυσσινόκηπο» το κύκνειο θεατρικό άσμα του Αντόν Τσέχοφ.

Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας έρχεται στην Ελλάδα, στη σκηνή του θεάτρου Badminton με τον «Βυσσινόκηπο» το κύκνειο θεατρικό άσμα του Αντόν Τσέχοφ.

Φέτος η Ρωσία και το Θέατρο σε όλο τον κόσμο γιορτάζουν πανηγυρικά τα 150 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου Ρώσου Συγγραφέα Αντόν Τσέχοφ και το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας τιμά αυτήν την επέτειο ανεβάζοντας ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά του έργα, τον «Βυσσινόκηπο».

Πρόκειται για μία πολύ ιδιαίτερη παραγωγή με την επίβλεψη του Καλλιτεχνικού Διευθυντή Oleg Tabakov, σε σκηνοθεσία του πολυβραβευμένου και καταξιωμένου εδώ και 30 χρόνια Adolf Shapiro, με πρωταγωνιστές τους Renata Litvinova (Διακεκριμένη Καλλιτέχνις της Ρωσίας ως Παραγωγός, Σκηνοθέτιδα, Σεναριογράφος και Ηθοποιός), Sergey Dreiden (βραβευμένος και φημισμένος ηθοποιός της Ρωσίας), Andrey Smolyakov, Nikolay Chindyaykin, Evdokiva Germanova κι ένα καστ 25 ηθοποιών.

Ο Βυσσινόκηπος αποτελεί ένα από τα πιο γνωστά και αγαπημένα έργα της παγκόσμιας θεατρικής σκηνής. Το στοιχείο που το κάνει να ξεχωρίζει και να αγγίζει το θεατρόφιλο κοινό όλου του πλανήτη είναι ότι σε αυτό, περισσότερο από κάθε άλλο έργο του δημιουργού, φαίνεται η δυσκολία, η αδυναμία πολλές φορές των ανθρώπων να συνειδητοποιήσουν τις αλλαγές στο κοινωνικό περιβάλλον και τον καταλυτικό ρόλο που παίζουν στην προσωπική τους ζωή.

Το ότι αυτή η παράσταση παρουσιάζεται από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας δεν είναι τυχαίο: Η γέννηση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το έργο του Αντόν Τσέχοφ. Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ιδρύθηκε το 1898 από τους Στανισλάφκι και Ντεμίροβιτς και ένα χρόνο μετά έκανε την πρεμιέρα του «Γλάρου» του μεγάλου συγγραφέα. Ακολούθησαν «Ο Θείος Βάνιας» (1899), «Οι Τρεις Αδελφές» (1901) και «Ο Βυσσινόκηπος» (1904). Κατά τη διάρκεια αυτών των πρώτων παραστάσεων, γεννήθηκε ένα νέο είδος ηθοποιίας και σκηνοθεσίας, η μέθοδος Στανσλάφσκι, που σημάδεψε την ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου. Από το 1987 το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας πήρες το όνομνα του Αντόν Τσέχοφ.

Το Θέατρο Badminton, 150 χρόνια από τη γέννηση του Τσέχοφ, παρουσιάζει μια παράσταση - σταθμό στην πρωτότυπη γλώσσα που γράφτηκε, από το ίδιο το ιστορικό θέατρο που την ανέδειξε 107 χρόνια πριν.

Η παράσταση
Ο «Βυσσινόκηπος», το τελευταίο έργο του Τσέχοφ, γράφτηκε το 1903 και ο Τσέχωφ τo «ήθελε» κωμωδία, αλλά ο Στανισλάφσκι το σκηνοθέτησε σαν δράμα στο θέατρο Τέχνης της Μόσχας και έκανε πρεμιέρα το 1904 τη χρονιά που πέθανε ο Τσέχωφ.
Και όντως τα πρόσωπα του έργου είναι κωμικά, ή μάλλον θα ήταν αν δεν ήταν ταυτόχρονα και τόσο «τραγικά» μέσα από τις αντιθέσεις και τις συγκρούσεις τους.

Το στοιχείο της φάρσας και οι κωμικοί χαρακτήρες έρχονται σε αντιπαράθεση με τη δραματική αίσθηση της απώλειας και του ανικανοποίητου. Ένα σπίτι στην εξοχή με τον ωραιότερο βυσσινόκηπο της περιοχής βρίσκεται στα πρόθυρα της χρεοκοπίας και της κατάρρευσης.
Οι σχεδόν αδιάφοροι μικροαστοί ιδιοκτήτες του δεν κάνουν τίποτα για να το σώσουν από την πώληση. Χάνουν το αγαπημένο τους πατρικό σπίτι και το μόνο που μπορούν να κάνουν είναι να το κοιτούν και να αναπολούν... Να αναβιώνουν τις παιδικές τους αναμνήσεις, να νοσταλγούν τις παλιές ευχάριστες στιγμές, να χορεύουν, να γελούν, να φλερτάρουν... Τίποτα δεν τους κάνει να μετανιώνουν για την απόφασή τους, ακόμα και όταν ακούν τα τσεκούρια να χτυπούν δυνατά και να κόβουν τις αγαπημένες τους βυσσινιές.

Ο Αντόν Τσέχοφ μέσα από το έργο του απεικονίζει τη διαρκή φθορά της καθημερινής ζωής στη Ρωσία του 20ου αιώνα δίνοντας όμως μια νότα ελπίδας για το μέλλον και κάνοντας μια ακριβή πρόβλεψη της ίδιας της επανάστασης που ακολούθησε. Το Θέατρο Badminton φέρνοντας στην Ελλάδα ένα από τα πιο ιστορικά Θέατρα, τιμά τα 150 χρόνια από τη γέννηση του κορυφαίου δημιουργού και παρουσιάζει γι΄ άλλη μια φορά μία από τις πιο σημαντικές παραστάσεις που παίζονται αυτή τη στιγμή στον κόσμο.

Οι συντελεστές της παράστασης
Σκηνοθεσία : Adolf Shapiro
Σκηνογραφία : David Borovsky
Σχεδιασμός φωτισμού : Gleb Filshtinsky
Βοηθός ενδυματολόγου : Elena Afanasieva
Σύνθεση : Igor Vdovin

Βοηθοί σκηνοθέτη : Tatiana Mezhina, Olga Roslyakova

Διανομή
Ranevskaya Lubov Andreevna, Κτηματίας Renata Litvinova
Anya, η κόρη της, 17 ετών Anastasia Skorik
Varya, ψυχοκόρη, 24 ετών Yanina Kolesnichenko, Ekaterina Solomatina
Gaev Leonid Andreevich, αδελφός της Ranevskaya Sergey Dreiden
Lopakhin Ermolay Alexeevich, έμπορος Andrey Smolyakov
Trofimov Peter Sergeevich, Φοιτητής Dmitry Kulichkov
Simeonov-Pischik Boris Borisovich, Κτηματίας Vladimir Krasnov
Sharlotte Ivanovna, Κουβερνάντα Evdokiya Germanova, Mariya Zorina
Epikhodov Semen Panteleevich, γραμματέας Sergey Ugryumov
Dunyasha, Υπηρέτρια Julia Galkina, Yulia Kovalyova
Firs, Υπηρέτης, 87 ετών Nikolay Chindyaykin
Yasha, νεαρός υπηρέτης Dmitry Brodetsky
Περαστικός Vladimir Timofeev
Σταθμάρχης Boris Korostelev
Ταχυδρόμος Evgeny Savinkov

Στην παράσταση συμμετέχουν και 6 μουσικοί.

Info:
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή 1 Οκτωβρίου 21.00
Σάββατο 2 Οκτωβρίου 21.00
Κυριακή 3 Οκτωβρίου 21.00

διάλογοι θα προβάλλονται στα ελληνικά με υπέρτιτλους
Διάρκεια παράστασης: 3 ώρες με διάλειμμα

Τιμές Εισιτηρίων: Από 25€ έως 55€ (Δ ΖΩΝΗ 25, Γ ΖΩΝΗ 35, Β ΖΩΝΗ 45, Α ΖΩΝΗ 55)
Φοιτητικά: 15€
Για αγορά εισιτηρίων τηλ. 210.8840600, στο www.ticketnet.gr και στα Public.