Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρουσιάζει τη νέα έκθεση εικαστικών έργων του Σάκη Παπαγιάννη, με τίτλο «Μετεμψύχωσις», και την έκθεση «Με ασβέστη και θάλασσα» με Εικόνες πάνω στην ποίηση του Οδυσσέα Ελύτη.

ΕΚΘΕΣΗ - "Μετεμψύχωσις"
Έκθεση εικαστικών έργων του Σάκη Παπαγιάννη
Εγκαίνια: Δευτέρα 23 Μαΐου 2011, στις 20:00
Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρουσιάζει τη νέα έκθεση εικαστικών έργων του Σάκη Παπαγιάννη, με τίτλο «Μετεμψύχωσις». Εγκαίνια: Δευτέρα 23 Μαΐου 2011, στις 20.00.
Η έκθεση περιλαμβάνει επιτοίχια τρισδιάστατα εικαστικά έργα, κατασκευασμένα από σκληρές επιφάνειες, όπου το εικονικό εξωτερικό περίβλημα τους αυτοκαταστρέφεται για να αποκαλύψει το πραγματικό, εσωτερικό περιεχόμενο. Υλικά, αντικείμενα, συναισθήματα που άφησαν την τελευταία τους ανάσα, αλλά όμως δεν έχουν πεθάνει. Αποκτούν μια νέα ζωή και η ψυχή τους δε χάνεται. Αφήνονται ελεύθερα στο ταξίδι της δημιουργίας, αλλάζουν μορφή και χρήση και μετοικούν σε πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά και εικαστικές εγκαταστάσεις.

Ο Σάκης Παπαγιάννης γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη. Είναι δημιουργικός διευθυντής (art director) στο χώρο της διαφήμισης. Από το 1994 συνθέτει εικόνες και οπτικοποιεί μηνύματα.

Ζωγραφίζει, φωτογραφίζει και δημιουργεί εικαστικά έργα με υλικά που ο ίδιος αναζητά και βρίσκει στο φυσικό τους χώρο: εργοτάξια, ναυπηγεία, εργοστάσια, εγκαταλελειμμένους οικισμούς. Μεταμορφώνει τα υλικά, δίνοντας τους μια δεύτερη ζωή, αναζητώντας μέσα από αυτή τη δημιουργική διαδικασία και την προσωπική του μεταμόρφωση.

Εγκαίνια: Δευτέρα 23 Μαΐου 2011, στις 20:00
Διάρκεια Έκθεσης: 23 Μαΐου – 15 Ιουνίου 2011
Ώρες λειτουργίας: ΔΕΥΤ. - ΚΥΡ. 18.00 – 22.00
Χώρος: Φουαγιέ, ισογείου


«Με ασβέστη και θάλασσα»
Εικόνες πάνω στην ποίηση του Οδυσσέα Ελύτη
Έκθεση 33 νέων Δημιουργών
Εγκαίνια: Πέμπτη 26 Μαΐου 2011, στις 20:00

ΕΚΘΕΣΗ ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
Ζ΄ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΑΣΚΤ ΑΘΗΝΩΝ
ΚΑΘΗΓΗΤΗΣ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΨΥΧΟΠΑΙΔΗΣ
33 σπουδαστές – 33 νέοι δημιουργοί του Ζ΄ Εργαστηρίου Ζωγραφικής της ΑΣΚΤ Αθηνών προσεγγίζουν εικαστικά την ποίηση του Ελύτη, που φέτος γιορτάζουμε τα 100 χρόνια από την γέννησή του.

Το θέμα αυτό ξεπερνά κατά πολύ την στενή μορφή μιας άσκησης εργαστηρίου και γίνεται ένας ευρύτερος διάλογος των τεχνών – ένας γόνιμος διάλογος της ποίησης με τις εικαστικές τέχνες. Μέσα από ζωγραφικές επιφάνειες, κατασκευές, σχέδια, βίντεο και μικτές τεχνικές, οι νέοι καλλιτέχνες «ξαναδιαβάζουν» την μεγάλη αυτή ποίηση μέσα από τους δικούς τους κώδικες, επιλέγοντας ο καθένας το ποίημα, τον στίχο, τη λέξη που του γεννά πλούσιους και εκφραστικούς εικαστικούς ρυθμούς και συνειρμούς.

Όπως σημειώνει ο Καθηγητής τους Γιάννης Ψυχοπαίδης:
"Οι σπουδές αυτές πάνω στον Ελύτη απέχουν κατά πολύ από το να εικονογραφούν την ποίησή του – αντίθετα επιλέγουν ένα παράλληλο με την ποίηση εικαστικό δρόμο και αναζητούν το κοινό υπέδαφος ευαισθησίας και τον κοινό ρυθμό της ροής του ποιητικού με τη ροή του εικαστικού λόγου.
Χρώμα, ματιέρα, σχέδιο, υλικά, και ζωγραφικές χειρονομίες ανιχνεύουν τα όρια της τέχνης και την τέχνη της υπέρβασης των ορίων στον κοινό λυρικό βίο που ενώνει ζωγραφική και ποίηση.
Ο ίδιος ο Ελύτης… «ακίνδυνος, ελπιδοφόρος και ανεμπόδιστος», διάχυτος και καρποφόρος μέσα στο θάμβος των ποιητικών του συναρμογών, βυθίζεται με τον μικρό του Ναυτίλο στα βαθειά νερά του μικρού και μέγα κόσμου του Ανθρώπου, μέγιστο παράδειγμα ο ίδιος αισθητικού και πνευματικού ήθους.

Απ’ αυτό το παράδειγμα, αυτόν τον ακριβό σπόρο αντλούν και οι νέοι καλλιτέχνες – «γειτόνοι της καρδιάς», όπως θα έλεγε ο ποιητής – για να σηματοδοτήσουν τις δικές τους ψυχικές, αισθηματικές, εκφραστικές διαπλοκές.

«Το λευκό αναζήτησα ως την ύστατη ένταση του μαύρου. Την Ελπίδα ως τα δάκρυα. Την χαρά ως την άκρα απόγνωση.» Οι λιτές, πυκνές αυτές ποιητικές διατυπώσεις που αποτυπώνουν όλο το εύρος του πάμπλουτου καλλιτεχνικού βίου του ποιητή, - ένας ποιητικός βίος που αγγίζει τα ακραία σύνορα και τα πιο απόμακρα όρια της αισθητικής εμπειρίας-, γίνονται για τους νέους δημιουργούς ο σηματωρός στο δικό τους μεγάλο ταξίδι. «Ένα ταξίδι με μορφές και χρώματα προς τα εκεί που “χτυπάει πιο γρήγορα τ’ όνειρο μες στο αίμα”, ένα ταξίδι μέσα στην διαρκή αναζήτηση μιας ζωής και μιας τέχνης, που με τα όπλα της – όπως και η τρελή ροδιά- «μάχεται την συννεφιά του κόσμου».

Εμπνέονται από στίχους του Ο. Ελύτη και παίρνουν μέρος στην Έκθεση οι:
Εμμανουέλα Αγγελοπούλου, Άντα Αναστασέα, Αλέξανδρος Βέργης,
Νατάσα Γεωργακάκη, Ιωάννα Γουζέλη, Γιάννης Δελαγραμμάτικας,
Ντένη Θεοχαράκη, Αλέξανδρος Κακλαμάνος, Αναστάσιος Καλιακάτσος,
Δημήτρης Καλόγηρος, Αλεξάνδρα Κατσορίδου, Λητώ Κάττου, Κωστής Κόντος, Χριστίνα Κουσουλίδου, Σοφία Κυριακοπούλου, Αγγελική Λόη, Χριστίνα Μαϊφόσιη, Πένυ Μονογιού, Παρασκευή Μουστάκα, Αγγελική Μπόζου, Φωτεινή Παλπάνα, Θεοδώρα Πανταζοπούλου, Άρτεμις Παπαδήμα,
Μπέσσυ Ράλλη, Γιώργος Σακκάς, Καμέλια Σαματά, Κλεοπάτρα Τεχλικίδη,
Βάσω Τζούτη, Νίκος Τσιάντας, Sophie Fardella, Αλέξης Φιδετζής, Βίβιαν Χαλκίδη, Γιάννης Χειμωνάκης.