Η νέα θεατρική χρονιά ξεκινά τον ερχόμενο Νοέμβριο στο Θέατρο "Αμόρε" και όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος φιλοξενούνται πολλές και και για όλα τα γούστα παραστάσεις που θα μας κρατήσουν σε εγρήγορση μέχρι και το τέλος της επόμενης σεζόν...Πάρτε μια γεύση για το τι μέλλει γενέσθαι...
Κεντρική Σκηνή
Γκότχολντ Έφραιμ Λέσσινγκ, Μις Σάρα Σάμσον
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας, Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς, Σκηνικά: Herbert Murauer, Kοστούμια: Άλκηστις Πουλοπούλου, Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος Παίζουν οι ηθοποιοί: Νίκος Κουρής, Αμαλία Μουτούση, Λεονάρδος Μπατής, Κώστας Μπερικόπουλος, Άντζελα Μπρούσκου, Γιάννης Νταλιάνης, Μαρία Σκουλά και (εναλλάξ) οι μικρές: Δανάη Κατερίνα Θέμελη, Ελένη Ψυχογιού
Από 8 Νοεμβρίου 2006 έως 21 Ιανουαρίου 2007
Ο Γουίλιαμ Σάμσον μαζί με τον υπηρέτη του έρχεται σε ένα άθλιο πανδοχείο για να βρει την κόρη του Σάρα, που έχει ερωτευτεί τον Μέλεφοντ και, παρά την απαγόρευση του πατέρα της, το έχει σκάσει μαζί του. Τον Σάμσον τον έχει ειδοποιήσει για τη διαμονή του ζευγαριού η Μάργουντ, η πρώην ερωμένη του Μέλεφοντ, μια αδίστακτη σατανική γυναίκα, που προσπαθεί να κερδίσει πάλι τον εραστή της. Η Σάρα υποφέρει από τύψεις γιατί άφησε το γέρο πατέρα της και γιατί ζει με έναν άντρα ανύπανδρη. Ο υπηρέτης του Σάμσον πηγαίνει στη Σάρα ένα γράμμα όπου ο πατέρας της τη συγχωρεί και τη δέχεται πίσω μαζί με τον Μελεφοντ. Η Μάργουντ εκβιάζει τον Μέλεφοντ ότι θα κάνει κακό στην κόρη τους αν δεν της επιτρέψει να δει τη Σάρα με ψεύτικο όνομα. Ο Μέλεφοντ της το επιτρέπει, η Μάργουντ αποκαλύπτει στη Σάρα πια είναι και η Σάρα παθαίνει κλονισμό. Η υπηρέτρια δίνει στη Σάρα ένα τονωτικό, το οποίο όμως έχει ανταλλάξει κρυφά η Μάργουντ με δηλητήριο. Η Σάρα πεθαίνει στην αγκαλιά του πατέρα της και ο Μέλεφοντ, απελπισμένος από τύψεις, σκοτώνεται κι αυτός. Ο πατέρας της Σάρας απαρηγόρητος αποφασίζει να πάρει την κόρη του Μέλεφοντ από τα χέρια της Μάργουντ και να τη μεγαλώσει σαν παιδί του.
Ζι Ζουν Ζιανγκ, Ο ορφανός του Ζάο
Διασκευή-Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος, Σκηνικά-κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου, Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος, Χορογραφία: Μάρθα Κλουκίνα, Μουσική: CotiK
Παίζουν οι ηθοποιοί: Άννα Καλαϊτζίδου, Χρήστος Λούλης, Κώστας Μπερικόπουλος, Ηλίας Παναγιωτακόπουλος, Θάνος Τοκάκης, Νίκος Χατζόπουλος
Από 31 Ιανουαρίου έως 29 Απριλίου 2007
Ο καταχθόνιος Του Αν Κου θα ξεκληρίσει με δόλια μέσα ολόκληρη την οικογένεια Ζάο, η οποία του στεκεται εμπόδιο στον δρόμο για την διαδοχή του αυτοκρατορικού θρόνου της Κίνας. Σώζεται μόνο το βρέφος Τσενγκ Πο που θα κρύψει ο πιστός γιατρός της οικογένειας ο Τσενγκ Γινγκ. Οργισμένος και αδύναμος να εντοπίσει το μωρό, ο Του Αν Κου θα εξαπολύσει μια Ηρώδεια σφαγή όλων των αρσενικών βρεφών της επικράτειας ώστε να εξολοθρεύσει τον μικρό και αδύναμο εχθρό του. Ο Τσενγκ Γινγκ τώρα πρέπει να διαλέξει ανάμεσα στην σωτηρία χιλιάδων παιδιών( ανάμεσα στα οποία και του ίδιου του του γιού) και τη σωτηρία του Ορφανού του Ζάο.
Εξώστης
Σάκης Σερέφας, Μαμ
Σκηνοθεσία: Ελένη Μποζά, Σκηνικά - Κοστούμια: Μυρτώ Σταμπούλου, Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Καραμπούλας, Σωκράτης Πατσίκας, Δημήτρης Πιατάς
Από 10 Οκτωβρίου 2006 έως 26 Νοεμβρίου 2006
Επί επτά χρόνια, ένας μοναχικός μαθητής, ο Ζοζέφ, κι ένας μοναχικός οδηγός λεωφορείου, ο Μεγάλος, αναπτύσσουν μια ιδιότυπη φιλία. Καθισμένοι πλάι-πλάι μέσα στο σχολικό λεωφορείο, συζητούν κι εξομολογούνται μυστικά κι εμπειρίες για την ευτυχία, τον έρωτα, τη μνήμη, τον θάνατο, τα ζόρια αλλά και τα κέφια της ζωής. Για τον μαθητή αυτή η σχέση αποτελεί μια μύηση στη ζωή που τον περιμένει. Για τον οδηγό αποτελεί μια αφορμή για αναπόληση και επανεκτίμηση της ζωής που πέρασε. Ως ‘εργαλείο’ για τα επτά μυητικά στάδια χρησιμοποιούνται επτά μαγειρεμένες τροφές τις οποίες προσφέρει και επεξηγεί, ανά μία κάθε χρόνο, ο οδηγός στον μαθητή, ενώ από τη μεριά του ο μαθητής καλείται, επί επτά χρόνια, να ανακαλύψει, ως τελετουργία αυτογνωσίας, την ιδανική συνταγή για την παρασκευή του τέλειου ταραμά. Γύρω τους κινούνται ένας πατέρας που λατρεύει μανιακά τις κοιλαδογέφυρες, μια μητέρα που τρέφεται μόνο με άγριο ρύζι, μια γιαγιά που φορά κάτι σούπερ χάι-τεκ κόκκινα αθλητικά παπούτσια με αερόσολες, μια ανελέητα σαγηνευτική συμμαθήτρια και κάτι μαντράχαλοι συμμαθητές. Ανάμεσα στα επτά πιάτα που σερβίρονται στη διάρκεια του έργου περιλαμβάνεται ένα σκουμπρί γεμιστό με κάππαρη, σαλιγκάρια με δεντρολίβανο, λεμονάτες καρδιές αγκινάρας, βραστή προβατίνα με τραχανά, κι ένα σοκολατάκι γεμιστό με λίπος αρνιού. Ποιο μάθημα ζωής κρύβει η κάθε μια από αυτές τις τροφές μέσα της;
Αουγκουστ Στρίντμπεργκ, Ο Πελεκάνος
Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ, Σκηνοθεσία: Νίκος Μαστοράκης, Σκηνικά-κοστούμια: Εύα Μανιδάκη, Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη Παίζουν οι ηθοποιοί: Ελένη Κοκκίδου, Αργύρης Ξάφης, Γιώργος Πυρπασόπουλος, Εύη Σαουλίδου
Από 5 Δεκεμβρίου 2006 έως 18 Φεβρουαρίου 2007
Ο Στρίντμπεργκ έγραψε τον Πελεκάνο το 1907 ως εκδικητική σονάτα εναντίον της αγαπημένης του αδελφής Αννας, που τον βασάνισε με την αποτρόπαια συμπεριφορά της, στο διάστημα που έμεινε στο σπίτι του για να τον φροντίσει. Εδώ, ο συγγραφέας, αποδίδοντας στη μητέρα του έργου χαρακτηριστικά της αδελφής του, την υποχρεώνει να αποκαλύψει το πραγματικό της πρόσωπο και να ταπεινωθεί μπροστά στα παιδιά της. Στην τελευταία σκηνή η μητέρα και τα παιδιά θα υποστούν μια ανελέητη δοκιμασία. Τελικά, η αλήθεια θα λάμψει και οι ήρωες θα ξυπνήσουν από τον λήθαργό τους. Μέσα από διαλόγους που ολοένα κλιμακώνονται, θα φτάσουν στον επιθυμητό εξαγνισμό. Το σπίτι θα παραδοθεί στις φλόγες και τα πρόσωπα του δράματος θα νιώσουν να τα περιβάλλει η ζεστασιά των καλοκαιρινών διακοπών.
Χεντλ Κλάους, Ο Άνδρας με τα θλιμμένα μάτια
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας, Σκηνοθεσία: Έκτορας Λυγίζος, Σκηνικά-κοστούμια: Μαγιού Τρικεριώτη, Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Καραμπούλας, Αργύρης Ξάφης, Σωκράτης Πατσίκας, Θάνος Σαμαράς, Εύη Σαουλίδου
Πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα
Από 28 Φεβρουαρίου έως 13 Μαΐου 2007
Ο Γκούντερ κατεβαίνει σε έναν έρημο σιδηροδρομικό σταθμό και συναντάει δύο μυστηριώδη αδέλφια, τον Χάννο και τον Έμιλ Φλικ. Αυτοί τον παρασύρουν στο σπίτι τους, όπου μένουν με την αδελφή και τον πατέρα τους. Ο Γκούντερ τους εκμυστηρεύεται πως είναι ένας «γιατρός χωρίς σύνορα» και επιστρέφει από τη Ρωσία για να δει τους γονείς του. Κάθε προσπάθειά του να φύγει από την πόλη ματαιώνεται από τα δύο αδέλφια με διάφορες τρελές δικαιολογίες, τις οποίες ο Γκούντερ πρόθυμα τις πιστεύει. Στο δρόμο για το σπίτι τα δύο αδέλφια δέρνουν έναν γέρο και ο Γκούντερ πρόθυμα συμμετέχει. Το διαμέρισμα της οικογένειας Φλικ είναι σε κατάσταση διάλυσης, χωρίς νερό και ρεύμα. Η αδελφή τους η Χέντι έχει ένα πρόβλημα υγείας και ο Γκούντερ τη βοηθάει να το ξεπεράσει. Ο Γκούντερ διαπιστώνει πως ο γέρος που έχουν δείρει είναι στην πραγματικότητα ο πατέρας των Φλικ. Παρ’ όλα αυτά προσαρμόζεται σιγά σιγά στην γκροτέσκα κατάσταση και αφομοιώνεται από την οικογένεια.
Δοκιμές VΙ - Διάλογοι ΙV
Φεστιβάλ πειραματικών παραστάσεων αποκλειστικά πάνω σε ελληνικά κείμενα από νέους δημιουργούς σε διάλογο με εικαστικές προτάσεις νέων καλλιτεχνών. (επιμέλεια έκθεσης: Κατερίνα Τσέλου).
Μάιος 2007
Poka-Yio, F*ART
Σκηνοθεσία - Σκηνικά - Κοστούμια: Poka-Yio
Μουσική: ILIOSPoka - Yio, F*ART, σκηνοθεσία: Poka - Yio
Τρομοκρατική επίθεση με αέριο κατά τη διάρκεια δημόσιας συζήτησης μεταξύ μιας δημοσιογράφου-τεχνοκριτικού, ενός καλλιτέχνη, ενός συλλέκτη, μιας γκαλερίστριας και ενός επιμελητή σύγχρονης τέχνης αποκαλύπτει το κρυμμένο πρόσωπο της τέχνης.
Ανωνύμου, Η Βοσκοπούλα
Θεατρική Ομάδα Κανιγκούντα Σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης
Σκηνικά - Κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαρία Μαγκανάρη, Γιώργος Φριντζήλας
Η Βοσκοπούλα είναι ένα ποιμενικό ειδύλλιο αγνώστου ποιητού, γραμμένο στα τέλη του 16ου αιώνα στην Κρήτη. Θεωρείται το σημαντικότερο έργο του είδους στην ελληνική γραμματεία και ένα από τα σημαντικότερα δείγματα της ευρωπαικής ποιμενικής ποίησης της εποχής. Κατά τους γάλλους σχολιαστές της πρώτης έκδοσης (1627) οι στίχοι του έργου λάμπουν «ωσάν τριανταφυλλάκια στο περιβόλι των Μουσών». Κατά τον ίδιο τον εκδότη πρόκειται για ένα έργο «ωφέλιμο για όποιον θέλει να αποφύγει τον έρωτα και τα πάθη της σαρκός». Στην πραγματικότητα έχουμε μπροστά μας μια θεατρική αφήγηση η οποία μας αφηγείται το αδύνατο: τον έρωτα στην απόλυτη μορφή του. Τέσσερα πρόσωπα: ο βοσκός, η βοσκοπούλα, ο πατέρας της και ο Χρόνος.Δύο ηθοποιοί. Μία αφήγηση που ζωντανεύει ο,τι έχει πεθάνει. Μία παράσταση της ομάδας «ΚΑΝΙΓΚΟΥΝΤΑ» πάνω σε θάμνους.
Αργυρώ Χιώτη, Κόκκινη Σκουφίτσα
Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη
Σκηνικά - Κοστούμια: Εύα Μανιδάκη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Αριάν Λαμπέντ
Μουσικοχορευτική αφήγηση. Δουλειά βασισμένη στο παραμύθι της κοκκινοσκουφίτσας , ένα επικίνδυνο παιχνίδι του σήμερα. Πραγματικότητα και ψευδαίσθηση, θύτης και θύμα, σχέσεις οριακές.
