Στο αρχικό σώμα της έκθεσης που έχει αφετηρία το Παρίσι, περιλαμβάνονται φωτογραφικά έργα δημιουργών διαφόρων εθνικοτήτων που ζουν ή εργάζονται στη Γαλλία ή που τα έργα τους βρίσκονται σε γκαλερί στη Γαλλία, και συγκεκριμένα των: Alain Bublex, Nan Goldin, Cécile Hartmann, Hans Hemmert, Suzanne Lafont, Dominik Lejman, Yuki Onodera, Roman Opalka, Orlan, Philippe Ramette, François Rousseau, Yann Toma, Jean Luc Vilmouth, Kimiko Yoshida.
Η έκθεση περιοδεύει σε όλο τον κόσμο και σε κάθε στάδιο της πορείας της εμπλουτίζεται με καλλιτέχνες της χώρας που την φιλοξενεί. Ο διάλογος που αναπτύσσεται στο πλαίσιο μιας face to faces διαπολιτισμικής συνομιλίας και συνάντησης, ανάμεσα σε καλλιτέχνες με ποικίλες αισθητικές αναφορές και προσεγγίσεις, έχει ως αποτέλεσμα η έκθεση να αλλάζει συνεχώς ταυτότητα και περιεχόμενο.
Στη Θεσσαλονίκη, στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, με τα φωτογραφικά έργα του αρχικού σώματος θα παρουσιαστούν τα έργα των Ελλήνων δημιουργών: Χριστίνας Δημητριάδη, Γιώργου Κατσάγγελου, Πάνου Κοκκινιά, Ευαγγελίας Κρανιώτη, Ελένης Μαλιγκούρα, Ελένης Μουζακίτη, Μανώλη Μπαμπούση, Βένιας Μπεχράκη, Λίας Ναλμπαντίδου, Γιώργου Πρίνου, Παύλου Φυσάκη, Αθηνάς Χρόνη.
Την επιλογή των έργων υπογράφουν δύο επιμελητές, η επιμελήτρια της περιοδεύουσας έκθεσης και ένας επιμελητής της χώρας που φιλοξενεί την έκθεση. Την επιμέλεια της περιοδεύουσας έκθεσης έχει η Isabelle de Montfumat, ενώ το ελληνικό κομμάτι επιμελείται η Αγγελική Γραμματικοπούλου.
Όπως διευκρινίζει η Ελληνίδα επιμελήτρια: "Η παγκοσμιοποίηση διεισδύει και καταλαμβάνει όλο και περισσότερα πεδία της σύγχρονης ζωής μας. Τα ορατά αποτελέσματά της στο πεδίο του πολιτισμού είναι η συρρίκνωση και η μετεξέλιξή του σε μιαν τυποποιημένη, εμπορευματοποιημένη καταναλωτική δραστηριότητα. Στον αντίποδα, τα αιτήματα για πολιτισμικές διαφοροποιήσεις ως αντίδραση στην ομογενοποίηση και στη διεθνοποίησης των πολιτισμών νομιμοποιώντας μια νέα ιεραρχία αξιών και εξουσιών. Μέσα σ’ αυτό το πλαίσιο, πολλές ιδεολογίες και πολιτισμικές θεωρίες έχουν απομυθοποιηθεί ή εγκαταλειφθεί, θρησκευτικοί φανατισμοί έχουν κυριαρχήσει σε πολλές περιοχές του κόσμου, ενώ η τέχνη εξακολουθεί να τρέφει ουτοπίες και να θέτει ερωτήματα και προβληματισμούς.
H έκθεση Face to Faces, που παρουσιάζεται στο πλαίσιο αυτής της Biennale, επιχειρεί να απαντήσει καλλιτεχνικά σε ερωτήματα που προκύπτουν σχετικά με τη νέα ταυτότητα του σύγχρονου ανθρώπου, όπως διαμορφώνεται στο νέο σύστημα κοινωνικών, οικονομικών και πολιτισμικών αξιών. Ποια είναι η θέση της ανθρώπινης μονάδας στον μεταμοντέρνο κόσμο μας; Πώς τοποθετείται ο άνθρωπος (ως οντότητα) απέναντι στον εαυτό του; (face to face) Πώς επιβιώνει στον χώρο του, στο περιβάλλον του και στις σχέσεις του με τους άλλους (face to faces), με το άλλο φύλο, με την οικογένειά του αλλά και με τη ζωή στη φύση, στην πόλη, με την εργασία;
Η έκθεση πραγματεύεται την αναπαράσταση της ανθρώπινης ταυτότητας σε όλες τις εκφάνσεις της: αισθητικές, εννοιολογικές, ποιητικές, πολιτικές, φιλοσοφικές, κοινωνικές, ερωτικές. Με την ανθρώπινη παρουσία στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος, η έκθεση διερευνά τη θεματική του (αυτο)πορτρέτου μέσα από τρεις διακριτούς άξονες: πώς βλέπει ο καλλιτέχνης τον εαυτό του μπροστά από τον φακό ή πώς θα ήθελε να τον βλέπει (πρώτος άξονας), πώς βλέπει τον άλλον μέσα από το φακό (δεύτερος άξονας) και πώς χρησιμοποιεί το μέσο (φωτογραφία ή video) προκειμένου να εκφράσει τον εικαστικό του λόγο (τρίτος άξονας).
Η έκθεση αυτή εντάσσεται στην ευρύτερη δράση με τίτλο «Dialogues d’images» (Διάλογος εικόνων) και είναι μια πρωτοβουλία της «CULTURESFRANCE», φορέα του Υπουργείου Πολιτισμού και Υπουργείου Εξωτερικών της Γαλλίας (παλαιότερα γνωστό ως AFAA ή Association Française d’Action Artistique).
Επιμέλεια έκθεσης: Αγγελική Γραμματικοπούλου, Ιsabelle de Montfumat
Παραγωγή: Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης / Culturesfrance / ΜΦΘ
Διοργάνωση: 2η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης / Culturesfrance / ΜΦΘ.
24 Μαΐου - 27 Σεπτεμβρίου 2009 / Θεσσαλονίκη
